传统工艺升格现代艺术

　　游忠平创作的作品有基本造型，但细节不一样，直线、曲线交互运用，“直线中的曲线让直线变得有力，曲线中的直线则让曲线变得柔和。”就是如此丰富的层次，让作品呈现了不同的意义和意境，一如他用尖刺来表现挫折、冲突、困顿和悲伤，用圆形表现生命的本质。

　　“陶瓷雕塑是翻铜法所做不到的，但我做到了！因为里面有很多死角，必须用双手一点一点去处理，翻模的方法根本不可能做到！”这意味着，游忠平全部的作品都是唯一的、独特的、绝无仅有的，也是完全无法复制的。当你根本找不出完全一模一样的作品，艺术品的价值性也就油然而生。他不讳言，已经有人跟他接洽，要做他的艺术经纪。

　　当游忠平在美国艺术殿堂已竖立起地位来时，他却收拾行囊回台湾了。是因为思乡吗？还是想落叶归根？“我心中一直有台湾，还创作过一个作品〈我的故乡〉，我想把人生最辉煌的创作岁月留给我生长的土地！”游忠平感性地说，“回来台湾前，为了开展新的创作，我构思了四年，勾勒出《生命的礼赞》系列，分别用五个系列来表现：〈不可思议的生命力〉、〈爱情海〉、〈有情天地〉，明年是〈真善美〉，后年以〈禅〉来收尾。”创作技术上会越来越难，但他就是要挑战自我，每年突破一个造型，色彩的运用也会不同。

　　游忠平藉〈有情天地〉系列来感念天地的赏赐，激励观众坚定信念，活出自己。他说：“生命是有限的，艺术创作却无止境，我以艺术创作来颂扬与分享生命，记录生活的感动，雕塑心灵的意象空间，赞颂天地有情的起源。”他选用滋养大地的灰土为媒材，与釉彩做完美的结合，再搭配形体的雕塑，他有雄心做出令世人惊艳赞叹的作品，要将中华传统陶瓷工艺升格为世人所接受的现代艺术！

　　“我在创造历史！雕塑媒材，以前是没有陶瓷的，在我之后就有型有色了。万物都是立体的，都有其独特的塑型，我打破了平面有色彩无造型、立体有造型无色彩的状态！以前没有人这样做，也做不到。”游忠平说，秦俑使用的是矿物涂料，原有色彩已经不见，但釉药可以千年不坏，他的陶瓷雕塑已经为雕塑界找到了永恒的色彩和材质！

　　曾经一连五年烧不出一件成功作品的游忠平，每一次开窑时所见的景象都重重地刺痛了他的心，但他抹一抹额头的汗珠，擦乾流下的泪珠，坚持创作下去。“每一个生命都是一首乐章，在不同的阶段中会呈现不同的风貌。”游忠平说。

　　尖刺中找寻生命的圆珠

　　“尖刺代表挫折、冲突、困顿和悲伤，而圆形代表的就是生命、希望与圆满。”游忠平运用造型的冲突对比性来表现生命演化的过程。

　　如果向内的尖刺所刺痛的是自己的心，那向外的尖刺所刺伤的就是别人了，我们是否也能从这件作品省思到：如何在丛丛尖刺之间找寻到生命的圆珠呢？

　　一如他要你直视生命当中令人不悦的因素，我们回头细思那一件像一张鲨鱼嘴的作品，饱经挫折和伤痛，怒力奋战不懈而终于获致成功的游忠平，终于圆润了他陶瓷雕塑的艺术生命。

　　作品一定要讨喜吗？当然可以，但游忠平不做此想，他摆脱陶艺不是瓶瓶罐罐就是杯碗盘版的魔咒，把陶瓷作为一种媒材，挑战雕塑的创作极限，在雕塑界普遍不看好的情况下，他的陶瓷雕塑在极小的支点支撑下和众人的惊叹声中，拔地而起！

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