刚踏进展场，迎面而立的作品，上下两截的圆弧体分别用一颗圆球黏合，圆弧体的内外缘布满尖刺，间或错置一些大小不一的圆球，彷佛是一张撑开的鲨鱼嘴，乍看之下，感觉并不舒服。

　　不仅止于此，在游忠平的作品中，频繁地出现类似的表现手法，长短不一的尖刺，大小不一的圆球，如果问他，究竟想表现甚么？不如先问他，这些作品究竟是如何创作出来的？

　　追求永恒的色彩和材质

　　毕业于台湾国立艺专雕塑科的游忠平，二十六岁就在敦化南路的艺术家中心做了生平第一次个展，当时他已将社会议题融入创作之中，触及未婚妈妈所感受的人际冷暖，企图展现母性的坚持。二十九岁到美国，一直到三年前，他五十三岁，才回到台湾开展，这期间，社会关怀一直都是他作品企图表现的内涵。

　　旅美期间，游忠平创作的作品呈现出东西文化交互冲击、激荡，相互探索之后的动态融合，随着生活历练的丰富，作品也愈加成熟。随着作品陆续被美国陶瓷博物馆、安大略历史博物馆收藏，屡获国际殊荣的游忠平锋芒再也无法隐藏，终于获得国内外艺术界的肯定。

　　游忠平的创作特殊之处究竟在哪里？他说，在美国比华利山庄（BeverlyHills）时，一位的画廊负责人告诉他：“你的作品，色彩、造型结合得很好，但是翻铜后就没有色彩了。”

　　画廊老板的一席话启动了他的想法：如何才能让形与色有更完美的结合？

　　游忠平思维，翻铜工厂用硝酸铜和硝酸铁，铜雕作品的颜色不是铜绿色就是棕色，没得选择，至于石雕、原木、金属焊接，都是保留原色，很少另外上色，而树脂和玻璃纤维做的雕塑，经不起风吹雨打，以它为素材，可以任意上色，很漂亮，但撑不了十年，距离游忠平的理想还有一段距离。

　　“为什么雕塑作品有形有体，西画则是彩色世界？”两极化的现象，引起游忠平内心的疑惑：“万物都是有形有色的，为何西画有色无形，雕塑就是有形无色？难道两者不能结合吗？”这个念头引发他追求一种永恒的色彩和材质。

　　连续五年作品全部失败

　　他希望打破雕塑只能呈现媒材原色的框架，让作品有作者创作意念所赋予的色彩，几千年都不会褪色。这让他兴起了以陶瓷为媒材，结合釉药，做成雕塑作品的想法。“陶瓷是永恒的材质，可经数千年而不衰坏，上过釉药后，色彩永远保持温润如昔。”

　　游忠平表示，以前的观念，雕塑就是雕塑，陶艺就是陶艺，两者基本上是不会结合在一起的，陶艺在学校被归入美工科，雕塑家也不会用陶瓷来创作。游忠平使用陶瓷做雕塑，当时就是突破！

　　但突破并不代表成功。他用陶瓷创作的前五年，完全做不出成功的作品，“雕塑造型的形体，烧出来的作品全破了！”游忠平回忆，“陶土经过捏塑成型，还是湿的，烧制的过程中，会缩小百分之十八，必须维持同一个湿度，作品才不会裂开。问题是作品的各部分厚薄不一，烧的温度不能相同，所以一烧就裂。修补后再烧还是会裂。”

　　游忠平说，有一次开窑时，看见辛苦完成的作品再度全毁，不禁悲从中来，嚎啕痛哭，他搓着每天工作十五个小时、肿胀疼痛的双手关节，内心嘶喊着，他竭尽心力的创作，又要付诸流水了吗？

　　为了做出所要的形状和成功的作品，游忠平在一次次的失败中不断摸索，终于让他找到技术上的关键，他描述说：“作品要先以800℃的温度素烧，喷上釉药后，再以1230℃的高温釉烧。”他说，一般素烧8小时，他却用五倍的时间──40小时慢慢素烧，就是要避免作品因各部位厚薄不均而裂开。

　　作品初步成型后，必须等三个礼拜让它乾，才能素烧，里面才会产生矽结晶，质地才会硬，不然没有结构力。“只要三级地震就可以震垮作品，但我创作过程中从未遭遇过，我还是很幸运的！”游忠平庆幸地说。

　　“我用土片让作品成型，前一块土片快乾再加上一块土片，所以我必须倒过来做。”像大楼先盖顶楼再打地基吗？游忠平点点头，补上一句：“《舞动生命》这件作品，我甚至是躺着做的。”笑谈之中，将当初创作的艰辛表达得淋漓尽致。

　　藉舞者激励受伤的心灵

　　他选择以陶瓷来创作雕塑作品的路，如何成功使用陶土和瓷土烧制造型固然是一项考验，运用釉彩也是一个必须突破的关卡。一开始，釉的性质为何？如何上釉药？都没有人教他，全靠一步一步摸索，才找到窍门。“我认为，台湾、中国，甚至全世界的陶艺家，顶多是釉药专家，而不是雕塑家，孙超发展出结晶釉，就已经很不得了。”在他看来，陶艺作品的形状都很简单，没有超越生活器物的造型之外，自然更谈不上雕塑了！

　　游忠平不断挑战陶瓷雕塑造型上的限制，他回忆说，“在美国，有一次巧遇一位小儿麻痹的女舞者，忘情地舞动躯体，丝毫不在意别人的眼光，尽情展现自己，一点都没有自怨自艾，整个人闪耀着自信的光芒，随着音乐和舞蹈，散发出乐观、坚毅与勇敢的感染力。”驱使当下受到感动的游忠平以她为模特儿，创作出《舞动生命》，企图透过这位舞者感动驻足欣赏的人们，彼此进行心灵对话，抚慰曾经受伤的心灵，激励出奋斗的勇气。

　　“其实创作当初，没有人认为我可以做出人体。我一片一片做，因为需维持一定的湿度，常常一接就裂掉，尝尽了失败。”游忠平说，生命就是要从不断的失败中挑战不可能，最终才能获致成功。“我早期的作品也很原始，慢慢才蜕变突破。从直的做到斜的，不断更换各种角度，每一次都会发现不同的惊喜。”他言谈中隐隐散发出历尽艰辛后的快意与欣然。

　　试想，每一件作品要用800℃的火烧40小时，退烧之后，再上釉药，再入窑烧它18个小时。“所以在窑里面，光烧就烧了60小时！”但他一年之间却做了20几件作品，平均3个多礼拜做出一件作品！既重质，又重量，看起来似乎不可能，却是事实。

　　他端出《龙的传人》说明，“作品里面包含1,000多根尖刺，做尖刺之前，先把100多个圆型球塞进去，足足做了一个多月。我一天只睡5小时，天天在赶工。”

　　游忠平指着一件重达80公斤的陶瓷雕塑作品说，它相当于500号的西画，“但不要忘记，制作过程中它已经缩了18％！”可以想见这件作品原始体积的庞大。问他为何如此辛苦？他坦言，“等我八十岁了，我还能再做一件重达80公斤的作品吗？我必须在体力还搬得动的时候努力创作。”

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